Cartaz promocional desenvolvido para divulgar a Promoção de pratos ilustrados especiais que vem dentro dos panettones Bauducco 2017.
Tag: graphic design
Páscoa 2017 – Easter 2017 – Pascua 2017
Campanha de páscoa 2017 para a Casa Bauducco, criação e arte final de embalagens de Colombas, embalagens de ovinhos de páscoa e toda comunicação de loja.
Campaña de pascua 2017 para la Casa Bauducco, creación y arte final para los embalajes de Colombas (Torta de Pascua), embalajes de huevitos de chocolate y toda comunicación de tienda.
Easter 2017 Campaign for Casa Bauducco, creative concept and artwork for Colombas (easter cake) packages, chocolate eggs and all the communication design for stores.
Panettones Pão de Açúcar 2015
Criação e desenvolvimento das artes dos panettones Pão de Açúcar 2015. O conceito baseia-se em transmitir artesania, os color codes dos produtos verde e vermelho remetem ao natal a ilustração em aquarela entra dando um toque artístico.
Wooblers Bauducco para América latina
Wooblers desenvolvidos para promover produtos Bauducco em pontos de venda de países da América Latina.
CannesLions 2014
Neste fim de semana dia 21 terminou o Festival de Criatividade de Cannes 2014, este ano o Brasil levou 107 Leões (ano passado foram 115), dividido em 18 categorias sem contar o Young Lions premiação para jovens talentos e o Special Awards que premia clientes pela qualidade das campanhas e inovação de seus produtos e serviços, o Festival premia os trabalhos que mais se destacaram durante o ano como os bem conhecidos Epic Split da Volvo, o Selfie que a Samsung fez durante a premiação do Oscar com a Ellen DeGeneres, a hashtag #somostodosmacacos do Neymar entre outros, ainda não tive tempo de ver todos os premiados por isso segue um link disponibilizado pela própria organização do evento onde tem todos os vencedores desta edição, bem legal para ver o que tem de melhor na publicidade mundial e uma boa fonte de inspiração para quem trabalha na área, sempre vejo todos de Design Lions que são os prêmios da área de Design.
http://winners.canneslions.com/2014/index.cfm
No site também tem videos de palestras e entrevistas com os profissionais da área e convidados.
Wafer 3 pack EUA
Criação do 3 pack wafer para o mercado norte americano, essa embalagem faz parte de uma promoção limitada onde serão vendidos 3 sabores diferentes de wafers Bauducco.
Natal Kisses 2013
Criação do conceito e finalização da embalagem e display para PDV do Kisses especial de natal 2013, a embalagem lembra uma árvore de natal e os flocos de neve com a combinação de vermelho trazem um clima natalino.
Proporção áurea em Design Gráfico
A proporção áurea é uma parte da teoria matemática que pode ajudar os trabalhos de design a ficarem proporcionalmente mais agradáveis aos olhos.
Existe na matemática uma proporção em comum encontrada na natureza que pode ser usada de forma agradável para criar composições de trabalhos de design gráfico de forma natural ao olhar, também conhecida como a letra Phi.
Baseada na sequência Fibonacci (que você pode ter visto tanto na escola como na novela O código Da Vinci), a proporção áurea descreve o relacionamento entre duas proporções.
Os números Fibonacci, como muitos outros elementos encontrados na natureza seguem a regra 1:1.61 de proporção, isso se refere á proporção áurea e como se encontra com frequência na natureza acaba sendo confortável ao olhar quando usado em design gráfico.
A proporção áurea é a relacão entre dois números na sequência Fibonacci e planejando essa relação na escala chegamos à uma espiral que pode ser encontrada na natureza à nossa volta, mas vamos falar dela aplicada ao design gráfico.
Para ter uma idéia da importância acredita-se que a proporção áurea vem sendo usada por pelo menos 4.000 anos em arte e desenho, mas pode ser que venha de mais tempo ainda, algumas pessoas acreditam que os Egipcios antigos usaram o principio para construir as pirâmides. Em tempos contemporâneos a proporção áurea pode ser encontrada na música, arte e design ao nosso redor.
O uso é bem documentado em arte e design através da história e pode ser visto em tudo desde arquitetura até os grandes mestres, os gregos antigos usaram a proporção para construir o Parthenon e Leonardo da Vinci usou para fazer a última ceia e a Monalisa. Aplicando um método similar de trabalho você pode colocar a mesma sensibilidade de design em seu trabalho. Seguem alguns exemplos:
O diretor de Criação do Twitter Doug Bowman postou um print screen em sua conta do Flickr explicando como a empresa usou a técnica no redesign que fizeram em 2010. “Para aqueles que estão curiosos sobre as #Novas proporções do Twitter, saibam que não foram feitas ao acaso” ele explicou.
É bem fácil construir o retângulo e começa com um quadrado básico:
Passo 01: Desenhe um quadrado. Será o comprimento do lado menor do retângulo.
Passo 02: Divida o quadrado ao meio com uma linha vertical, ficando com dois retângulos.
Passo 03: Em um dos retângulos, desenhe uma linha de uma ponta até a outra.
Passo 04: Rotacione a linha até ficar adjacente ao primeiro retângulo.
Passo 05: Crie um retângulo usando a nova linha horizontal e o retângulo original como guia.
Usar a proporção áurea é mais simples do que parece, tem alguns truques que dá para usar facilmente nos layouts.
O método rápido.
Você pode dividir uma área em 3 partes iguais verticalmente e horizontalmente, a intersecção das linhas vai dar um ponto de foco natural.
Fotografos são ensinados a posicionar seus objetivos em uma dessas intersecções para alcançar uma composição harmoniosa e o mesmo princípio pode ser usado nos layouts, webpages e posters.
Embora essa regra possa ser aplicada em qualquer layout, se você aplicar em um retângulo de aproximadamente 1:1.6, você chega bem próximo de um retângulo da Proporção Áurea.
A proporção áurea é amplamente usada em design gráfico, seguem alguns exemplos:
Tem muito mais coisa sobre proporção áurea, vale a pena pesquisar para aplicar no dia a dia, para fazer este post peguei este como referência:
http://www.creativebloq.com/design/designers-guide-golden-ratio-12121546
A Marca
A Marca de uma empresa tem a função de representar o conceito, a visão e a missão dela, nada mais é do que a representação de uma entidade, qualquer que seja ela. A marca de uma empresa deve ser feita sob um cuidadoso e detalhado trabalho de branding, começando pela busca de todas as informações relevantes sobre a companhia, sua história, origens e visão de futuro, tudo é muito relativo já que a partir das informações levantadas começa um trabalho de construção que passa pelo desenvolvimento de uma identidade visual e investimento para a construção da marca que pode se tornar o ativo mais valioso da empresa, um ativo intangível já que não se trata de um bem ou algo físico o valor vem da percepção do consumidor e do nível de penetração na mente das pessoas alcançado através de muito estudo e investimento em comunicação. Todo cuidado é pouco no processo de desenvolvimento porque a marca deve sintetizar tudo o que a empresa representa de uma maneira fácil e rápida.
De Acordo com Kotler a garantia de qualidade vem junto com as melhores marcas, mas uma marca é um símbolo mais complexo, podendo trazer até seis níveis de significados:
- Atributos: a marca tem o poder de trazer a mente certos atributos.
- Benefícios: estes são traduzidos em benefícios funcionais e emocionais.
- Valores: a marca também transmite os valores da empresa.
- Cultura: a marca tem o poder de representar certa cultura.
- Personalidade: a marca pode projectar certa personalidade.
- Usuário: a marca sugere o tipo de consumidor que pode usar determinado produto.
O conceito jurídico diz que a marca nunca é uma representação simbólica de uma entidade, mas sim de produtos ou serviços, relacionando-os com uma pessoa ou determinada entidade.
Uma marca pode ser composta por um só ou por vários componentes. O excesso de sinais distintivos, pode vir a prejudicar a leitura da marca e a compreensão do consumidor. Os elementos que compõem a identidade visual de uma marca são:
• O logótipo: é a bandeira da marca, pode evoluir para permanecer atual, mas sem perturbar a percepção dos consumidores. O logótipo é a particularização escrita de um nome e tem obrigatoriamente letras.
• O símbolo: consiste num sinal gráfico que passa a identificar um nome, uma ideia, um produto ou serviço. O símbolo, associado ou não ao logótipo, tem um sinal específico e desperta nas pessoas uma série de informações e experiências armazenadas.
• O jingle: designa, geralmente, um refrão publicitário. Neste caso, o seu papel pode ser efémero. O jingle de marca é uma música, passível de se identificar com a marca para depois a apresentar para sempre.
• A assinatura da marca: reserva-se o termo slogan para as frases publicitárias e o termo “assinatura” de marca para expressões que acompanham, na maioria dos casos, as marcas institucionais e, menos, as marcas produtos.
• O grafismo de marca: são elementos permanentes de expressão formal de uma marca. Favorecem a identificação e a atribuição da marca em todos os registos de expressão.
Com a Maxpro tive a sorte e oportunidade de desenvolver algumas marcas, algumas do zero e outras renovando suas identidades é um trabalho que gosto bastante de fazer pois exige um estudo apurado e normalmente esta inserido em toda a empresa.
segue uma imagem da evolução de algumas marcas famosas:
Identidade Visual OVM – Online Voice Marketing
Criação e Identidade Visual da empresa OVM – Online Voice Marketing sob encomenda de um amigo que vive e trabalha na Espanha, a empresa se dedica à comercialização de dados através de VOIP.
O logo sintetiza a energia global do produto e da marca se espalhando e abrindo como a comunicação na era da internet.
maxprodesign.wordpress.com 